三明客家祖地傀儡戏初探

 

在客家祖地山区农村，数百年来与客家民众社会生活密切相关的民间戏曲中，有一叫大腔戏（包括小腔、汉剧、祁剧唱腔）的傀儡艺术。明末清初至今，各种金线傀儡，布袋木偶戏班遍布客家祖地乡村，其传统之剧目，适合流动之特点，戏金价格之合理、民众活动之需求，成为客家民众喜爱的戏剧之一，而傀儡艺术活动亦成为客家民众社会文化生活不可缺的文化形式。

一、傀儡戏的历史、流入时间与分布

 

据考，三明客家祖地境内流入的傀儡戏，为永安市青水畲族乡黄景山村的万福堂大腔傀儡戏班，现年55岁的万福堂傀儡戏班王华班主，是梁初开闽王王审知的第42代孙。据王华老艺人介绍，傀儡戏乃家族祖传，大约是在入闽①第25代时②就有了，约在明末清初，至今已承传十九代，有三百多年的历史。

此外，传入三明客家祖地的许多傀儡戏为清末民初时期。《宁化县志》载：“宁化木偶戏属提线木偶。唱腔大多为祁剧，也有京剧和闽西汉剧。民国初年，泉上廖得迪、朱锦宪分别从上杭、江西学艺回来，在当地组织木偶戏班演出。民国24年后，又到水茜等地传艺。据1987年统计，全县有业余木偶团11个，主要分布在泉上、沿口、沿溪、安远、杜家一带，较有名气的艺人有李巴子、李上永、赖天水、危朝仕等，常演剧目有《对金钱》、《白蛇传》等数十出较受客家民众喜爱。”又据宁化泉上镇《泉上镇志》载：“有泉上木偶剧团和泉正木偶剧团。泉上木偶剧团成立于清代末期，以傅桂生为首，成员5-6人，泉正木偶剧团成立于建国初期，以邱位峰为首，成员4-5人。”1982年县里举办“农村业余剧团调演”时，曾有治平乡的木偶剧团参加汇演，1987年县里举办“国庆木偶戏调演”活动，历时两天，宁化的木偶戏班之多由此可见一斑。

建宁县民国初就有较多的木偶戏班。《建宁县志》载：“民国五年，外地木偶戏班③到客坊演出。嗣后，水尾、桂阳、贤河、隘上、陈余、里源、汪家、花排等地组建木偶戏班，均为提线木偶，俗称傀儡戏，其中桂阳有福寿、集胜、盛福三个戏班，贤河有文、武两个戏班。戏班很小，年节时串村演出。”

将乐、明溪县亦有木偶剧团。1937年，长汀艺人李号明与将乐隆兴乡瓜蹊保④肖善欧合资演布袋木偶戏，1961年又集资自制提线木偶，1984年曾派人赴连城学习提线技艺，亦从泉州购回32尊木偶，先后到泰宁、邵武等乡村演出。明溪县有个柏亨木偶剧团，明溪《文化志》载：“1926年上杭人陈飘模落户明溪柏亨，其12岁时曾在上杭木偶班学艺，专攻乐器，兼学表演；到柏亨后，当地青年陈光庆稍有文化，会乐器，故陈飘模将木偶表演技艺授之于他，后二人一起操办木偶戏班。”《明溪县志》载：“胡坊乡柏亨村农民陈飘模、陈光庆从小学艺。民国33年，他们从广东潮州购进价值560元的整套提线木偶24个，创办木偶戏班，全班仅4人，采用汉剧唱腔曲调。平时在家务农，春节或庙会即在本村或邻近乡村演出……”

由上可知，传入客家祖地的傀儡戏，最早的可追溯到民末清初，清末民初较普及，大部分源于江西、上杭、长汀一带；早期既有提线傀儡，也有布袋木偶；唱腔既有大腔、小腔，也有汉剧、祁剧、京剧等；傀儡道具有从外地购入，如广东、泉州、上杭等地，也有自己制作的。

二、永安万福堂大腔傀儡戏班

 

《青水乡志》载：“木偶戏，原名傀儡，系用线支持身架，塑以各种面型和着以各种服装，演员以线牵动表演的一种戏剧。据传，明末时曾在大丘演出。清末时，有黄景山王金备演傀儡戏有名。”

王金备系现黄景山村万福堂大腔傀儡戏班班主王华先生之父、王审知入闽第41代孙。族名王长忠，小名王金备，法名王法存，至1962年在大田县上京演出时谢世止，一生从事大腔傀儡艺术，名声在外并享有一定的知名度。

公元943年，王审知四子王延政携子继成、继昌复回永安青水光坑罗兜祠，至今已繁衍至入闽第45代。万福堂由王氏入闽第25代先祖传至王金备这一时期，乃从事大腔傀儡艺术，至1962年王金备谢世告一段落；之后，其子王华继承父艺，与胞兄钟祝涛（同父异母兄弟）继续打“万福堂”班号演出。“文革”时期停演，1978年后复演，既唱大腔戏又兼唱汉剧。

万福堂傀儡戏班主要在永安西洋、贵溪，三明莘口，沙县湖源，大田县的上京、太华、均溪、梅林、谢洋、屏山、早兴、济阳等乡镇（村）演出。演出活动形式分两种，一是游动演出，一是还愿戏演出。若是游动演出，戏班专有一人负责打前站，对外联络，每年春节前个把月，联络人员即外出联系，一般是到以前演出过的乡村，随带剧目本供戏东挑选，协商好每场价格、日期时间及接送等事宜。之后，戏班可以着手准备，修理好道具、戏服、唱本等；而戏东则要准备演戏场地的搭台、戏班人员住宿点及膳食安排等，其工作量较大的是筹款戏金。2000年8月中旬，万福堂应邀到大田县汤泉村演出，该村村民自愿捐钱达4000多元，每户少则2元，多早25元不等，足以应酬戏金及膳食费用。若是还愿类演出，其地点多在戏东家的厅堂里，届时戏班来到，东家就会告知亲朋、戚友，请人帮忙搭台，采购膳食，准备好一切事宜。

万福堂演出的剧目既有传奇剧目，也有说史题材的剧目，还有神仙道化剧的剧目。较有影响的神仙道化剧目有《五星记》（演金木水火土成神的故事）、《七星纸马记》（演包公下阴间断案故事）、《海游记》（陈四姑收白蛇精故事）等。许多剧目规模较大，每本有的可演三五天、八九天不等。

万福堂戏班的演唱形式，属弋阳腔系的道士腔，即保留着弋阳腔所谓“一人启口，数人接腔”的唱法。前台提线师傅用大嗓子唱词，先唱一句中的三五个字，或曲调中的一二小节，接着就由后台打锣鼓者帮唱，每句尾音翻高时用小嗓形成一唱众和的呼应。伴奏以锣鼓、叫板为主的形式，打击乐器有板鼓、大锣、大钹、小钹等五大件，有时也用唢呐作吹牌迎送用。演唱风格既属于曲牌体，又与当地的山歌、民谣等结合，极富于本地浓厚的声腔特色，故旋律曲调变化不大，唱念均用青水等地能听懂的“土官话”。⑤

万福堂大腔傀儡戏班每年在外演出三个月左右，可演出百来场，每场戏金价格不等，现一般每场价格约100-120元之间。

三、宁化新盛堂傀儡戏班

 

宁化历史上傀儡戏班较多，其中以水茜乡为最，又以沿口村为多，至今该村仍有6堂戏班，新盛堂傀儡班为最早成立的。1947年，沿口村王原尚儿子王迟生过两岁生日时，请来上杭的一个傀儡戏班演戏祝贺，当时王原尚十分喜爱傀儡戏，乍看乍有趣，认为演戏并不很难，便与同村人赖天水、赖文金一道合议开办戏班。之后请来泉上⑥“线师傅”传教演戏技巧，学提线技艺，练祁剧唱腔，随后就对外演出。

新盛堂傀儡戏班自1947年演出，至“文革”时间停演。1978年10月又复演。之后，到了1982年，该村另一傀儡戏班“永继堂”亦复演。在演出收入不错的影响下，该村至1986年，又相继成立了三堂戏班，合计全村有6堂傀儡戏班，至今仍在演出。现新盛堂戏班班主王迟生，12岁时即辍学从艺，从小与父，耳闻目染，极喜好表演，刚开始学打锣鼓，后学提线兼唱，三年艺成，既登台提线兼唱演出。与永安万福堂大腔唱腔不同的是，新盛堂的唱腔为祁剧，属乱弹，以皮黄为主，视剧情、角色，插用采茶调、京调等；舞台语言则与闽西汉剧同；伴奏有锣鼓、管弦及帮唱，戏班人数较多，达7-8人。傀儡偶身与永安万福堂相比，较矮小、约60公分高，虽属提线类，但偶身为24身，俗称二十四诸天。

新盛堂傀儡戏班与本村其他堂班一样，农忙时分散在家务农，逢年过节或农闲时组班到外演出谋生。通常每年正月至二月，七月至九月，十月至十二月也有，在外可演出120天左右，足迹遍及本县的中沙、河龙、安远、城关、石壁、淮土、济村、安乐等乡村，演出范围涉及建宁的均口、伊家，清流的嵩口、田园、长校，明溪的枫溪、夏坊等地，远的则达江西石城县的岩岭一带。

新盛堂戏班传统剧目较为丰富，戏班为方便客家民众，将一百七十八本剧目按精彩程序、先苦后甜顺序，制有戏目本，十分简便实用。其主要剧目有《二度梅》（十八本）、《昭君传》（十八本）、《李道宗说计—仁贵拜帅》（八本）、《赵玉林》、《珍珠塔》、《金钗记》、《珠砂印》等。

四、大腔傀儡戏的艺术形态

 

大腔傀儡戏的行当及角色体制，为我国较古老的戏剧形式的遗存。众所周知，宋代形成的南戏是我国戏曲发展成熟的标志，人物行当为“生、旦、净、末、丑、贴、外”，本省南戏声腔的兴化腔、泉腔等，其早期的行当亦为“生旦净末丑贴外”，俗称“七子班”。而大腔傀儡戏比“七子”还少一“贴”行当，足见传入的永安大腔戏形式早于南戏角色体制。

我市傀儡行当与线规有：生类分小生、老生、武生等；小生、老生、武生线位均为10线，头部三线，右手三线，左手二线，脚二线。小生服饰以绿蓝色为主，言语注意身份，举止较斯文；老生服饰亦以绿蓝色为主，面带须套；武生服饰披甲，袖口较小。旦类分小旦、花旦、丑旦、老旦、丫环、武旦、苦旦等，线位均为10线。小旦服饰颜色较艳丽，以红色为主；老旦服饰较素，以绿黑色为主，举止较稳重；花旦服饰也较艳；丑旦服饰较素，举止常逗趣歪理；丫环服饰与旦区别在裙较短，且袖口短小；武旦服饰裙子两侧开叉，背插令旗，袖口也较其他旦类短小；苦旦服饰素黑为主，凡旦类举止手均不过胸。净类分红脸、黑脸和花脸，线位也为10线；红黑净类服饰以黑为主，区别在头部，红脸常扮关云长一类，黑脸常演包公，花脸常扮奸臣，如秦松一类。丑类分男丑、女丑、家童等，男丑线位最多，达15线之多，头部三线，肩二线，身腰三线，右手三线，左手二线，脚二线，舞台上表演起来，耸肩勾腰异常活泼；女丑线位与家童一样，均为10线；男丑服饰以蓝黄黑为主，常演不正当的知府、县令、花花公子及家童；女丑服饰以红绿为主，常扮媒婆、泼妇等。此外，孩类亦分男童、女童，线位为10线，男童服饰上身以红为主，颈以黄丝穗装饰，裤以绿为主；女童以紫红为主装饰。

傀儡头像除生头、旦头、花面（净角）、杂角（丑角）、神道（如孙悟空、龙王等）外，还有精怪头像，如牛头、马面、狮精、虎精、狼精、熊精、青蛇精怪、田螺姑娘等。光傀儡帽就有许多种，如王冠、凤冠、王帽、相帽、状元帽、太监帽、太师帽、帅帽、先锋帽、生帽、武生帽、员外帽、奴才帽、老爷帽、公差帽、旗牌官帽等。

傀儡道具亦有许多，分生活用具、神道用具、书写工具、武器与刑具、旗巾等。生活用具较多，有桌、椅、床、帐、车、船、脸盆、水桶、扫帚、茶壶、茶杯、酒杯、伞、扇、烛台、马鞭和算盘等；上述道具中，有些并非实物，而用于虚拟、象征，如椅可代车、船等。傀儡表演的特殊性，即日常生活里常见的饮酒、浇水等动作，搬用于傀儡台就是一项较高的特技，在观众的心里，“木头人居然也能做到，实在是不简单”，而在人戏的舞台上，其腾跃、升空等特技，在傀儡戏中却是简单不过，故傀儡戏上演神怪戏较多，有很大的随着性与虚拟性，或飞天、遁地、潜水、隐身，或变形，身体忽上忽下，大小由之，奇幻异想，常能使观众从现实生活中沉浸到神怪故事的世界中去，易收到较好的艺术效果。

要让没有生命的傀儡在舞台上跟真人似地表现得栩栩如生，惟妙惟肖，全靠艺人的操弄，要求艺人精熟傀儡的基本结构，线位布局以及悬丝功能等。客家祖地的傀儡艺人，大都刚开始学艺时，头两年须先学打锣鼓，之后再学提线、唱腔，要靠老艺人的言传身教，一般要三年才能基本掌握技巧兼唱腔运用，能否达到“形似”与“神似”的境界，还得靠自己的勤学与悟性，即要让傀儡身与人“形似”，首先艺人要“心灵手巧”，自己要进入角色中，而又不能完全进入；其次给“无生命者以生命”，须让观众感受到傀儡人的视觉、听觉、嗅觉及触觉等，通过感知而不理会这是一种虚构的幻觉，从而达到较高的欣赏境界。

五、戏神田公元帅及其传说

 

永安万福堂大腔傀儡戏班、宁化新盛堂傀儡戏班等，班主（艺人）家中都设有香火坛位供奉戏神，有的是道神或戏神雕像。戏神的供奉在戏班中有着显著的地位，每年农历六月二十四日戏神田公元帅生日，戏班此日要上香烛、斋果，献演金系戏文，祈保戏班演出顺利成功。

戏神田公元帅一生的神奇传说，各地不一，在客家祖地这样流传：玉皇大帝生有七个女儿，一个儿子。儿子最小，叫金星太子。有一次金星太子和一位大仙打架，仗势踢痛了大仙之脚，被投诉于玉皇大帝。玉皇极为生气，准备责罚太子。太子闻知后便下凡人间避罚，来到浙江金印山铁板桥。桥边有块大田地，使取“田”为姓，名清源。于太阳落西时分来到当地陈顺和百万富翁家投宿。

陈百万接待了田清源。对他说：“小后生，你要在我家住宿，礼当接待，自古道，人来投宿，鸟来投林，理当方便。只是我家今晚有点小事情要办，怕不方便。”面露难色。田清源不由探问道：“什么事情？若能讲我听，兴许能帮助你。”陈百万说：“家中小女生病，每晚要准备三牲、酒礼、纸钱在大门外路口设和，方保女儿今晚平安。如果没有及时设和，小女病情就会加重，故今晚不太方便。”田听此说，心中明白，轻松说道：“员外，这个事情我能帮助你。今晚东西不要准备，可叫小姐到别房安睡，把小姐的房间让我睡即可，可保小姐平安无事。”陈百万听言十分高兴，热情款待田清源住下。

田吃过晚饭，来到小姐房间，变成小姐模样，躺在床上装作生病的样子。三更时分，有36个鬼气势汹汹来到小姐房，开口大骂：“今晚怎敢不准备东西给我们大家吃，看我们怎么收拾你。”说完就动手拖小姐。田变回人形，用宝贝“木瓜”⑦丢于地上，把动手之鬼手都糊在木瓜上，那些鬼不由叫苦连天，请求田搭救。田问：“你们是哪里来的野鬼，来弄小姐生病，如不从实招来，对你们不客气。”野鬼答：“我们是从杭州、苏州、吉州、山东等地集在一起的36个野鬼，请师父搭救。”“为什么人家拿东西给你们吃后不离开，还要天天来弄小姐生病呢？”田不解地盘问，领头的野鬼答：“师父有所不知，她父亲是百万富翁，天天晚上会拿东西和钱财给我们，如果到其他地方贫苦的人家，东西给的少，众鬼不够吃。只好天天如此，又没别的地方去。”田便说：“你众野鬼没地方前去，那就随我前往，再不要弄人生病了。”众野鬼忙跪下道：“多谢师父收留。”

田清源虽然解脱了小姐的病因，心下却生忧虑：众野鬼随我前去也是个问题，他们要吃要喝要钱，我从哪里去拿呢？他就到汉高祖刘邦那借来36个傀儡，叫36个野鬼投入傀儡，平常演大腔傀儡戏给观众取乐。上午他叫众野鬼在半空中查看，哪里百姓有灾难，就去帮助他们排忧解难，百姓自然会答谢，解决了众野鬼的吃用问题。傀儡戏由此产生。

当时，田清源向刘邦借傀儡时，曾请刘邦写台批，刘邦应诺，叫左右相一同写，左相先写一“风”字，刘邦居中写一“火”字，右相再写“院”字，可写好一看，风火院的“风”与“院”和刘邦的“火”字相颠倒，因左右相在刘邦前面相向而写所至，故刘邦便拿笔在“火”字圈了一半。左右相说，这样写可以用。直到如今，傀儡戏班舞台横批“风火院”还是这样写的。

至此，田清源师父在浙江金印山铁板桥开台，用大腔曲演傀儡戏，传教千万梨园弟子至今。

六、珍稀剧本《海游记》及其文学价值

 

明嘉靖万历年间，福建建阳书林曾编集、刊印福建道教女神陈靖姑收妖降蛇为题材的最早的小说本《新刻全像显法降蛇海游记传》（简称《海游记》）。此后，在闽、赣、湘、粤及客家祖地的广大农村流传了数百年。然而，直至前些年，闽境内竟无发现该刻本小说，多少学者专家引为憾事。

《海游记》是我国神怪小说系统中极为重要的作品之一。与《八仙出处东游记》、《华光天王南游记传》、《西游记》、《天妃济世出身记》《许旌阳得道擒蛇铁树记》等一大批神怪小说同时期刊行于世，并与《天妃济世出身记》作为本省本地题材，以民间口头文学为依据，作为小说文学作品推向文坛，首开了本省女神陈靖姑道教小说之先河。陈靖姑信仰传说在客家祖地广为流传，其传说故事、文学作品、戏剧艺术自成一个体系，并以《海游记》为代表。⑧如上杭傀儡戏之《夫人传》，即是明代小说《海游记》影响的产物，清初以来就在闽西客家地区流传。三明客家祖地则是较早流传地区之一。2000年5月份，笔者在永安、宁化等地傀儡戏班采风中，发现永安万福堂戏班在“文革”前曾上演过《海游记》，其剧目乃为家传本。后终于发现三明客家地区最早的大腔傀儡戏剧目《海游记》⑨手抄本：书高24公分，宽13公分；按照原本形式每页上空（原为图像）下文，上空高5公分，下文高19公分，文字以8行竖抄，每行24-26字；原本正文为一版两面印刷，故手抄本照此规格翻制，共14页28面，为纸线装订，书名“皇君故事·白蛇记”，书尾标有“海游记”，于光绪未玖年（1885年）春月立子桂抄集皇君记全本。该手抄本应说是演唱本或话本较合适，它比之上杭高腔傀儡戏剧目《夫人传》⑩、闽东傀儡剧目《奶娘传》、福州地区的《陈靖姑》等都更早，更接近小说版本。

三明客家祖地发现的《海游记》剧目，有其较高的文学价值。最早的《海游记》属章回小说，分上下卷，共九则；上卷五回，为张世魁夫妻遭难、法通破庙被捉、靖姑学法救法通、靖姑破庙救法通、白蛇脱捉王吉祥；下卷四回，为法通子妹困白蛇、白蛇与海清各显变化斗法、公主招夫遇妖精、白蛇精投告观音。由上述章回结构分析，此为不完备的小说结构，尚欠精雕细琢，显得较粗糙。而由小说之版本，演绎成的大腔傀儡戏之剧目，或为演唱本、话本，其缺陷，不足在所难免。如上杭剧目《夫人传》，因由《海游记》改编为《海游居》话本，而后再演绎为《夫人传》大腔傀儡戏剧目，在剧情上作了较大的增减，其前九段（本次为：何世魁上任、何世魁脱凡、何世魁救妻、观音梳妆、兄弟收妖、兄妹闾山学法、兄妹除妖救兄、陈清姑出嫁、兄妹收白蛇精）都与《海游记》相符，所不同的只是《夫人传》是以傀儡戏剧形式表现之，这也是强化戏剧性的需要；至于后十至十五段，更是演述了陈靖姑等人收狐、龟、青草精等妖魔鬼怪等，显然是将故事情节结合当地传说，根据傀儡戏艺术形式而增加的内容，这正是《海游记》演绎成为各地不同系统多种艺术形式的必然结果。

客家祖地内的大腔傀儡戏剧目《海游记》，其演绎过程显然没有经过话本节段，而是直接由小说章回本改编而来。虽说是大腔演唱本，也没有具体划分段落（故事情节分段），然而演唱内容最接近小说版本内容，众多人物名称除个别被改名外，如陈靖姑改为陈四姑，其余基本不变。但由于是傀儡艺术需要，及融入客家地区传说，故在演唱本每页的上空处，仍增有不少收妖降魔情节，这种改变的故事情节（如时代背景、各地熟知的妖魔等）以达到通俗的目的，从傀儡艺术发展、生存的角度看，戏班作上述改编，显然剧情更符合客家民众的口味，利用民众熟悉当地的人物（故事）在剧中出现，民众自然更喜欢接受，这也符合艺术发展之规律。

《海游记》在客家祖地的流传演出，其惩恶扬善、伸张正义的义举，正是客家祖地民众心中所希望的结局。客家人在历经战乱、自然灾害等洗礼后，尤其对邪恶势力的存在及其造成的危害，呼唤正义力量的涌现，也呼唤英雄的产生，而以陈四姑为首的代表正义的一方，在历尽磨难、曲折之后，终于战胜了以白蛇精为首的邪恶势力，为民众解除灾难，正寄托了客家民众的愿望和祈盼，这也是《海游记》等一大批剧目得以在客家祖地流传至今的原因所在。

注释：

①公元885年（唐禧宗光启元年），王审知三兄弟加入王绪起义军南下入闽。

②《太原王氏族谱》“成”字辈。

③系布袋木偶，亦称帐篷戏。

④今将乐余坊乡瓜溪村。

⑤江西南昌一带旧时语言。

⑥今中沙乡黄柏园一带。

⑦即瓢瓜。

⑧闽中、闽南等地则以《临水平妖》为信仰系统代表作。

⑨上世纪末，省艺研究所叶明生仅从远在千里之遥的湘西农村，发现一本清乾隆十八年（1753年）重刊本《新刻全像显法降蛇海游记传》木刻线装本。故三明发现了省内本。

⑩《夫人传》源于当地流传的世俗小说或话本《海游居》。

 

 

作者：刘晓迎，三明市博物馆馆长、副研究馆员，三明市客家文化与华侨研究会副会长，三明学院客家文化研究所特邀研究员